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活動|澳洲原住民的樹皮畫-台灣博物館特展

2020-01-14
隅活動
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台灣原住民的文化豐富多元,是台灣人不可忽視的珍寶,而在澳洲的原住民,同樣擁有長遠的歷史與豐富的技藝傳承。最近一直到舊曆年後的2/9,台灣博物館有大師:澳大利亞原住民樹皮畫特展》,帶大家一探南方大陸上的樹皮畫藝術。

在澳大利亞北部的阿納姆地,原住民居住歷史長達數萬年之久,但他們創作的樹皮畫直到近代才逐漸展開,所用素材皆為大自然的饋贈:剝樹皮為畫布,赭石為顏料,而畫中的故事、神話則已傳承好幾萬年。

樹皮畫大師通常以流傳許久的象徵、圖紋進行創作,代代相傳有關繪畫的技藝和主題、在特定的地點作畫以賦予作品特殊的意義,充滿神秘與傳承的色彩。他們取用的是桉樹的樹皮,以赭石為顏料,從處理樹皮到在皮上作畫、維護作品,都相當費工,需要高超技巧才能做到。

此外,樹皮畫上的圖騰,皆擁有相當古老的歷史,世世代代傳承,只屬於特定藝術家與他的氏族,也就是具有「所有權」。其他氏族不得搬用。這些圖騰在以往常常在祭典或葬禮等重要場合被用來繪身、繪柱,其他氏族的人一看,便知道是哪戶氏族的場子。其中,鱷魚(在某些部落象徵巫術)、彩虹蛇(象徵某些儀式)、蜂蜜、袋鼠都是很有代表性的圖騰。

澳洲樹皮畫上的古老圖騰展現生命力(澳洲國家博物館)

樹皮畫本身則算是現代才出現的產物。20世紀初期,傳教士希望當地原住民製作樹皮畫,好讓他們拿到白人居多的南邊去販賣,以應付他們傳教所需的費用,同時也希望教導白人關於原住民的文化。1980年代,隨著樹皮畫貿易的盛興,樹皮畫正式被視為是世界級的藝術品。

若恪守傳統的原則,氏族圖騰不應該公開展示,就算公開展示,也不能將圖畫中完整的意義公諸於世,但隨著樹皮畫的商業化,買畫者自然會希望知道畫中的故事,謹守傳統的藝術家通常會只有片面的描述,而不會公開他心中完整的構想。據說就算是研究原住民藝術多年的學者,可能也只知道外部的訊息而已。不過,也有一些藝術家希望藉由透露更多細節讓大眾了解他們的文化。

在阿納姆地西部,用具象描繪的人與物的圖像占大多數;東部側重以氏族圖紋為重心的幾何構圖範本;中部則傾向將兩者合而為一。在這三個地區內,「大師」對樹皮畫中有幾個重要主題進行探討,從祖靈之域到對身份與權利的維護,還有對當下生活的思考。

有興趣的民眾可參考東部代表藝術家Mutitjpuy Munuŋgurr 、西部代表藝術家Yirawala、中部代表藝術家Dawidi,來更了解他們各自的風格。 

東部畫風以圖騰為主(澳洲國家博物館)

許多藝術家都肩負傳承氏族傳統的使命,很多人是德高望重的頭目、人權倡導者、氏族代表和政治家。他們篤信藝術是原住民與外來社會橋樑的最令人信服的手段。他們以繪畫把世界上最古老的藝術傳統傳延至今,不只是傳承自己的歷史,也傳承了全人類祖先的歷史。

參觀資訊:台灣博物館《大師:澳大利亞原住民樹皮畫特展

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